ESPECIAL: Perdido y Encontrado

¿QUÉ FUE "LOST"?


LOST fue una serie de televisión de género drama que comenzó el 22 de septiembre de 2004, transmitiéndose desde el canal estadounidense ABC (American Broadcasting Company) y que finalizó el domingo 23 de mayo de 2010. Relata las aventuras y miserias de los sobrevivientes del vuelo 815 de la aerolínea Oceanic que quedó varado en medio de una isla del Océano Pacífico cuando volaba desde Australia hacia Estados Unidos.


TODO TIENE UN COMIENZO: EL PILOTO


La serie que cautivó a millones de espectadores a lo largo de sus, 6 temporadas, tiene un principio, un desarrollo y un fin. Pero para poder entender bien de qué se trata esta serie vamos a empezar por el inicio: Los episodios "PILOTO".

Ambos episodios fueron los primeros en ser filmados, ya que inicialmente serían los capítulos de prueba para confirmar la entrada de la serie al canal ABC. No se sabe realmente si se llaman "Piloto: Primera Parte" y "Piloto: Segunda Parte" porque se dejó el nombre referido al piloto de prueba de la serie o si tiene que ver con el personaje del piloto del avión, el cual marcó un papel bastante importante en los primeros dos episodios de Lost.

Los episodios PILOTO, los cuales duran 40 minutos aproximadamente, al igual que el resto de los capítulos de la serie, no solo marcaron un antes y un después en la inversión de capital destinada en su totalidad al desarrollo de capítulos de prueba, sino que lograron convertirse en los mejores episodios de prueba que existieron, obligando a la ABC a estrenar la serie sin dudarlo.

Les dejo una completa ficha hecha por mí de los dos episodios PILOTO de la serie Lost:

- El primer episodio se titula "PILOT: PART I" (PILOTO: PRIMERA PARTE)

- Es el episodio número 1 de la serie.

- Se transimitió por primera vez en televisión por el canal ABC el 22 de septiembre de 2004, día en el cual se estrella el avión en la ficción.

- Posée un breve flashback que remonta los sucesos en el avión antes de que se estrelle vistos desde el punto de vista del protagonista de la serie, el doctor Jack Shephard (interpretado por Matthew Fox).

- El capítulo fue escrito por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams y Damon Lindelof, los originales iniciadores y creadores de la serie.

- Fue dirigido por uno de sus escritores y creadores, J.J. Abrams.

- Tema Principal del episodio: Los sobreviventes toman conciencia de que el avión que los llevaría desde Sydney, Australia, hasta Los Angeles, Estados Unidos, se estrelló en una remota isla tropical, preparándose para el rescate y comenzando a oír ruidos extraños provenientes de la jungla cerca de su campamento.



LA SEGUNDA PARTE


- El segundo episodio se titula "PILOT: PART II" (PILOTO: SEGUNDA PARTE)

- Es el episodio número 2 de la serie.

- Se estrenó una semana después de la primera parte, el día 29 de septiembre de 2004 (ACLARACIÓN: cabe aclarar que aunque los episodios se estrenaron generalmente con una semana de diferencia la historia de cada uno representa en la ficcion aproximadamente 1 dia en la isla).

- Posée dos breves flashbacks de otros dos personajes: el músico de rock Charlie Pace (interpretado por Dominic Monaghan) y la fugitiva Kate Austen (interpretada por Evangeline Lilly), remontando los momentos previos al accidente, dentro del avión y desde el punto de vista de los ya nombrados personajes.

- El capítulo fue escrito y dirigido por los mismos escritores y director del anterior episodio.

- Tema Principal del episodio: El descubrimiento de un tranceptor entre los restos del avión y la creencia de que el rescate sería inminente levanta la moral de los supervivientes. Los misterios de la isla aumentan con el descubrimiento de unas esposas, un arma de fuego y un animal que no debería estar en una isla tropical.



EL ÉXITO DE LA SERIE "LOST"



Todos sabemos que el secreto de la serie Lost para la creciente acumulación de su audiencia es nada más ni nada menos que la excelente capacidad de sus creadores (en especial Damon Lindelof y Carlton Cuse) para dejar finales abiertos y huecos sin resolver en cada capítulo. Los finales de cada uno de sus episodios son inquietantes y el suspense que se genera es tal que los verdaderos fanáticos no esperan más de cinco minutos para dirigirse a la computadora y ver si encuentran algún avance de la siguiente emisión.
Yo pienso que hay tres factores que determinan a Lost como una de las mejores series, por lo menos, de la década:

- Las actuaciones son impecables y constantemente sugieren al espectador mantenerse sentado en su silla, acompañadas de un guión que más de una vez en cada episodio genera una pequeña sonrisa, típica de "mirá cómo se salió con la suya" o "¡Era eso al final!" (para describirlo con un vocabulario correcto), aunque definitivamente eso no llegue a superar las escenas finales de los episodios. Son para destacar las actuaciones del británico (nacido en Alemania) Dominic Monaghan (Charlie en Lost y Merry en "El Señor de los Anillos") en la primer temporada, Harold Perrineau (Michael en Lost y Link en "Matrix Recargado" ) en la segunda, Henry Ian Cusick (descendiente de escoceses y peruanos y Desmond en Lost) a lo largo de la tercera, el londinense Naveen Andrews (Sayid en Lost) en la cuarta, Josh Holloway (Sawyer en Lost) y Jeremy Davies (Daniel Faraday en Lost y el difícil de olvidar Upham en "Rescatando al soldado Ryan") ambos en la quinta temporada de la serie. Mientras que en la sexta y última temporada el dúo O'Quinn-Fox se puede considerar insuperable. Mas allá de la inigualable actuación de los mencionados actores quiero hacer mención especial para los mejores tres actores de la serie en general, que se lucieron en todos y cada uno de los episodios en que aparecieron: Michael Emerson (el despreciable y a la vez amado Benjamin Linus en la serie) y los ya mencionados Terry O´Quinn (el misterioso John Locke de Lost, quien se nota que tiene una particular química actoral con Emerson, siendo evidente en la relación entre ambos personajes) y Matthew Fox (el heroico y gran líder Jack Shephard en toda la serie).


Les dejo en el siguiente link una de las mejores escenas de la serie que reúne a Emerson, O´Quinn y Fox (esta en inglés pero vale la pena verla):


http://www.youtube.com/watch?v=O0DIJdLWRr0


- La música de Michael Giacchino es otro de los ingredientes que hicieron de Lost uno de los platos más fuertes de la televisión en los últimos años. La mayoría de los personajes principales tiene su propia melodía dramática que condimenta la variedad sonora en cada capítulo a modo de leitmotivs. Las marchas por la isla son acompañadas de melodías más duras y menos tranquilas que provocan en el espectador una sensación de estar caminando junto a los personajes, ya sea en la playa, por encima de las rocas o entre en la enmarañada jungla. Las pistas de audio que acompañan el final de cada episodio son únicas y la mayor parte de las veces el sonido crece hasta terminar de repente y dejar al público con una sensación de no haber terminado de escuchar el tema completo, "apagándose" la conexión con la serie, como si fuese un corte de luz repentino en medio de una escena de revelación de una película de suspenso. No hace falta aclarar que en el final de las temporadas este "corte de luz repentino" se multiplica por la cantidad de segundos que el seguidor de la serie tendrá que esperar para ver la premier de la siguiente temporada. En fin, la música es lo que mantiene el misterio en la trama e incrementa las ganas de ver la escena que sigue en cada episodio. Y ni hablemos mejor de la conmovedora composición orquestal que acompaña el final de la serie.


Les dejo una de las mejores piezas musicales de la serie: "The Tangled Web", que caracteriza a uno de los personajes clave en toda la serie, Jacob.


http://www.youtube.com/watch?v=YAcajVxX4q4


- Sin dudas la mejor herramienta que utilizaron los guionistas para explorar el trasfondo de la serie más allá de las aventuras en la isla fueron las escenas centradas en uno o mas personajes por episodio contando sus experiencias fuera de la misma. Y a esto quería llegar. Durante las tres primeras temporadas se utilizaron los llamados Flashbacks, que narraban a través de escenas retrospectivas la vida que llevaban cada uno de los personajes principales de la serie antes de que el vuelo 815 de la aerolínea Oceanic se estrellara en el medio de una isla del Océano Pacífico. En la primera temporada fue novedad, en la segunda su continuidad gustó y se toleró, pero ya en la tercera temporada comenzó a cansar y cuando los puntos en las historias pasadas de los sobrevivientes se tornaban repetitivos los creadores de la serie decidieron darle un tono innovador a lo que nos tenían acostumbrados y jugar con el futuro de la serie en todo su significado, ya que esta ruptura en el esquema de narración, a diferencia de lo sucedido, pudo haber decepcionado a los fanáticos e irse a algo demasiado rebuscado. Finalmente sucedió que los espectadores aceptaron tan bien la nueva forma de contar las historias a través de Flash-forwards (escenas que narran las experiencias del futuro de los personajes, ya una vez rescatados de la isla) que durante la cuarta temporada todos esperabamos episodios con flash-forwards y muchas veces nos decepcionábamos cuando a partir de ahí algun capítulo nuevo utilizaba flashbacks. Fue clave para que la audiencia no se asqueara de esta nueva forma de contar la historia la poca producción de episodios utilizando esta herramienta, a diferencia de lo que pasó durante la tercer temporada, que ya no tenían flashbacks interesantes y se notaba demasiado que exprimían el pasado de los sobrevivientes a nivel tal que un episodio llegó a centrarse en cómo un personaje terminó haciéndose un tatuaje en el brazo. Yo creo que los flash-forwards fueron la manera más interesante de contar las experiencias de los sobrevivientes, no solo porque nos era mucho más misterioso verlos en un punto del futuro en el cual podíamos inventar nuestras propias teorías de cómo llegaron a esa situación, sino también porque se utilizaron en un número de episodios tan reducido que no los gastaron ni quemaron. Sólo para dar un ejemplo del seguimiento que tuvo este tipo de episodios, a partir de septiembre de 2009 comenzó a emitirse en el canal ABC (el mismo de Lost) una serie titulada "Flashforward", curiosamente también con la actuación de Dominic Monaghan y Sonya Walger, quienes interpretan a Charlie Pace y Penelope Widmore en Lost.
Durante la quinta temporada, nuestros sobrevivientes tuvieron que sufrir constantes viajes en el tiempo, lo que definitivamente llevó a la serie al grado máximo confusión para la mayor parte de los espectadores hasta el momento. Duró menos que los flash-forwards, aunque en esta temporada se combinaron elementos de todas las anteriores, cuando a los viajes en el tiempo se le sumaron nuevos flashbacks y flash-forwards. Pero finalmente llegamos a la sexta y última temporada que tuvo su fin el 23 de mayo de 2010 y estableció un nuevo tipo de escenas retrospectivas, pero que a diferencia de las anteriores, no se supo hasta último momento si sucedieron o no: los flash-sideways. Como si fuera poco con el pasado, el presente, el futuro e incluso los viajes a lo largo de las distintas épocas de los personajes, los guionistas decidieron insertar realidades alternativas. ¿Resultó positivo o negativo para la serie? Por ahora las opiniones estan muy equilibradas, muchos decepcionados y muchos contentos con la nueva forma de contar historias e intrigados mientras duró por el hecho de solo pensar si estas realidades que sustituyeron a los flashbacks (las realidades originales del pasado de los personajes) fueron ciertas o es solo "lo que pudo haber sido" si no se hubiese estrellado el avión en la isla. Esto no se dió a entender hasta el episodio final de la serie, pero algo siempre fue certero: con todos los flashbacks, flash-forwards y flash-sideways que vimos en la serie, los guionistas evidentemente flashearon mucho.



DEJO EL ENLACE DE MI TRAILER DE FINAL DE LA SERIE QUE PARTICIPÓ DEL CONCURSO DE VIDEOS LOSTZILLA.NET 2010, DISFRÚTENLO!:


http://www.youtube.com/watch?v=i_SMp-k7RP0



Por Ricardo E. Bolzán.

10 de Julio de 2010.
(Del 18 y 20 de Enero de 2010 / 2 de Marzo de 2010/13 de Septiembre de 2011) (Versión Modificada).

Tim Scissormind- An Article about a Favourite Film

I have to start this article saying that is an impossible task for me to choose one favourite film. But if I have to analyze and write about one right now, I would prefer Tim Burton's Edward Scissorhands. It is definitely a picture worth seeing. Not only for the excellent performance of the cast, specially the acting of an ascending Johnny Depp and a never-declining Vincent Price, but also for the so original and gothic context that the director chose to determine the style of the film. Another important factor that contributed was the sinister but at the same time inocent and dramatic music composed by Danny Elfman which, combined with the production design, creates a magnificent atmosphere.
If I have to make a short synopsis of the plot, I would prefer to describe it as the sad life of a fictional and industrial invention in a human society, which considers it a freak, although it has real men feelings.
In the movie you can observe two well-differentiated worlds. On the one hand, the normal and colourful part of the village, where the humans live happily and without problems. On the other hand, there is the cold and dark side, where the invention, called Edward, lives in an ancient castle, that was built as a stain in that modern and american-dream landscape, and takes us back to the classic films of horror from the thirties and fourties.
If I have to explain the reason why Edward Scissorhands is an outstanding film, I would say because the movie itself is the cinematographic recreation of Tim Burton's hard and unusual life. In spite of being, perhaps, a modified modern version of Mary Shelley's Frankenstein, the picture could be also interpreted as the never-ending discrimination always presented in every society but carried to an extreme point, as a product of Burton's bizarre mind.
To summarize in a few words, I think this is a film worth watching that shows you a dark vision of the nowadays human society, focused on a discriminated living machine that, perhaps, has much more love to share than any normal person.

Locked inside his castle, as locked inside his feelings: Cold as ice, Edward expresses his strongest and deepest desires of love and happiness, forbidden for him by the cruel society, but finally turning him into a legend of winter.

Article by Ricardo E. Bolzán.

June 26th, 2010.

La Expresión de mis Ojos

"La esencia es aquello que constituye la naturaleza de las cosas, lo permanente e invariable de ellas."

Definición de la Real Academia Española

Todo ser humano, simplemente por pertenecer a su especie, no solo es único e irrepetible, sino que posee una esencia que lo caracteriza y lo distingue del resto de los seres y las cosas. La esencia, tal como lo define la RAE, perdura por siempre en cada uno y es lo único que no puede cambiarse a lo largo del tiempo. No escribo este artículo con el objetivo de dar una clase de Antropología Filosófica ni nada por el estilo, sino para analizar y profundizar el gran significado de una de las obras cinematográficas argentinas más logradas de los últimos tiempos.
Fue desde el primer momento en que observé el avance por Internet que me convencí a mí mismo de verla cuanto antes. Después de idas y venidas finalmente terminé viéndola en formato DVD. Y repito continuamente el verbo “ver” porque es aquel que define al film y resume el proyecto del consagrado director Juan José Campanella en una única palabra: Visión.
Yo creo que El Secreto de sus Ojos es una película para sentirla y aprender de su moraleja. El hecho de no actuar de la forma en que uno desea en algún momento o dejar las cosas para más adelante es una carga que se siente, a veces de forma inconsciente, cuando uno crece a lo largo de la vida. Quizás yo no seré todavía el mas indicado para hablar de la vida con mis tan solo diecisiete años, pero las asignaturas pendientes y la frustración de no haber cumplido con aquellos pedidos de nuestro corazón en su momento, y no tengo dudas de esto, no es fácil de llevar cuando se produce a un nivel alto. Cuando nuestros más profundos deseos del corazón quedan detenidos, como si los dejáramos eternamente en pausa, no sólo se vive con la bronca y el arrepentimiento de lo que pudo haber sido, sino que la sensación de vacío interior y la angustia que ahoga se reflejan claramente en los ojos. Las miradas son las protagonistas en El Secreto de sus Ojos. Cada transmisión de sentimientos con la mirada es un personaje: el enojo, la obsesión, la tristeza, el miedo, la seguridad, la provocación, la felicidad, la preocupación, las ganas de expresar lo que uno sentía en su momento.Ya desde la escena que abre la película en la estación de ferrocarril, con los personajes de Soledad Villamil y Ricardo Darín, el director quiere transmitir que a pesar de la gran cantidad de gente que había en ese lugar, en ese momento, lo único que existía para ellos era el uno para el otro, la necesidad urgente de decirse cuánto se amaban, cuánto querían realmente dejar esa estación y acabar con esa mentira de tener que separarse y no reencontrarse quién sabía hasta cuando.
Definiría, entonces, a El Secreto de sus Ojos como una película que trata y resuelve situaciones caóticas y negativas en la que cualquier ser humano se podría ver envuelta: el rencor insaciable de Morales (Pablo Rago), la cobardía larga y silenciosa de Irene (Villamil) y Benjamín (Darín) mantenida por el miedo, quizás, o esa vergüenza tonta de no aceptar lo que sentían el uno por el otro, junto con la nostalgia acompañada de una gran impotencia, también por parte de este último. Se podría decir que todas fueron plasmadas en el film en a un nivel extremo, enseñando la degradación del alma de estos personajes que luego de veinticinco años de sostener estos dolores, inaguantables ya, vuelven al mismo punto en que cada uno dejó su historia pasada, pero no pisada.
Después de ver el film me interesé mucho por el nombre de la película en la lengua inglesa, intentando confirmar, a través de la traducción del pronombre personal, de quién era oficialmente el secreto que envolvía el título de la obra: The Secret in their Eyes (El Secreto en sus Ojos, literalmente). La acertada traducción aclara, entonces, que ese secreto que había detenido las vidas de cada uno de los personajes a través de los años se encontraba preso en los ojos, en las miradas, en cada situación en la que no se animaban a develar ese misterio que tenían guardado y tanto perturbaba sus vidas.
Es interesante la estética clásica lograda por el diseño de producción en la dirección artística, que encaja perfecto con la historia, la cual presenta tonos oscuros y fríos que se suavizan con el costado romántico y emocional, y a la que también se le agregan las inteligentes cuotas de humor encabezadas por Ricardo Darín, sorprendentemente, y Guillermo Francella. Además, Soledad Villamil también participa con respuestas tan bien acertadas que generan sonrisas a lo largo del film.
En cuanto a escenas, debo decir que la filmación y compaginación del encuentro con Isidoro Gómez (Javier Godino) en el estadio de fútbol es una de las mejores que vi en el cine argentino, sobretodo la toma inicial de la escena, en la cual se presenta la ambientación. Una escena que conmueve y en un momento llega a poner los pelos de punta es el encuentro final de Espósito (Darín) y Moráles (Rago) con la sorprendente intervención de Isidoro Gómez (Godino) sobre el final de la película. Cabe destacar los breves diálogos que mantiene el personaje de Darín con el inspector (José Luis Gioia) o los miembros del juzgado y principalmente los consejos de Sandoval (Francella), un hombre al que ni siquiera su esposa o sus compañeros de trabajo veían como alguien importante, pero que sin embargo, sus sabias palabras fueron la clave de la gran resolución.

“El tipo puede cambiar de todo: de cara, de casa, de familia, de novia, de religión, de dios. Pero hay una cosa que no puede cambiar. No puede cambiar de pasión”.

Y este es el significado de la esencia, de que todos tenemos algo que nos identifica del resto, algo imposible de cambiar. Ya desde el comienzo de este artículo quise aclarar el significado de la esencia de las personas porque creo que es el tema central en la historia: la pasión obsesiva que cada uno lleva en sus raíces. En el caso de Ricardo Morales (Pablo Rago) es el amor desenfrenado que llega a sobrepasar la realidad y que detiene su vida. Para Benjamín Espósito (Darín) e Irene Menéndez Hastings (Villamil), la pasión amorosa que nunca se apagó a través de los años, o el fanatismo y la obsesión de Gómez (Godino) que lo convierten en un victimario. Por su esencia única y propia en cada uno, ningún personaje cambió sus pasiones después de veinticinco años, hasta que Espósito (Darín) entendió la circunstancia en la que se hallaba y aprendió de la historia con la que él mismo estuvo obsesionado tanto tiempo, juntando coraje finalmente para atreverse a empezar con Irene (Villamil) lo que sentían hacía mucho y daban por sabido, pero nunca se habían animado.
Las escenas en la que los personajes expresaban emociones fuertes o frases que tenían guardadas en su interior estaban caracterizadas siempre por primeros planos, demostrando perfectamente que en el cine no basta solo con la actuación oral y corporal, ya que los sentimientos que los actores expresan, en este caso a través de sus miradas, también son recibidos y entendidos del otro lado de la pantalla. Incluso en los momentos culminantes de la película predomina la comunicación visual, descifrando en los últimos segundos el secreto o, mejor dicho, la pregunta que encerraba los ojos repletos de pasión de Benjamín (Darín) y que estaba dirigida hacia Irene (Villamil), de la misma forma que la pregunta que encerraban los ojos de ella era dirigida hacia él. Y realmente esto explica que una mirada vale mucho más que mil palabras, y que el verdadero secreto del film siempre se encontró en los ojos de sus realizadores, en la visión de Juan José Campanella.

Ojos que expresan pasión: Irene, el personaje interpretado por Soledad Villamil.

Por Ricardo E. Bolzán.

10 de Marzo de 2010.